허산 작가는 대한민국미술대전 특선수상,93' 대한민국 종합미술대전에서

우수상을 수상한 이후,국제미술대전 특선, 중국 심양 아트 엑스포 금상,

08' 대한민국 종합미술대전에서 대상을 수상하는 등

다수의 수상경력을 가지고 있습니다.



허산 (Heo-san)

1965년



[학력]

홍익대 미술 대학원(회화과)



[개인전]

2009 UN본부 초대 기념전(뉴욕)

2001 뉴욕 머스탱 갤러리(미국)

2000 복사골 문화갤러리(부천)

1999 달라스 웰 하우스 갤러리(미국)

1997 맴피스 머스탱 갤러리(미국)

1997 동인갤러리(서울)

1996 동인갤러리(서울)

[그룹전]

뉴욕 아트 페스티벌(미국)

청조회전(서울)

국제 미술전(서울)

유망작가전(서울)

한국의 위상전(서울)

중국 국제 아트 엑스포전(중국)

중국 아트 예술 박람회(중국)

뉴욕 세계 미술 대전(미국)

국제 미술대전(서울)

UN본부 초대 기념전(뉴욕)

창작 미술 대전(경복궁) 外 다수



[수상경력]

1993 대한민국 종합 미술대전(우수상)

1994 국제 미술 대전(특선)

1997 한,중 서화 예술 대전(특별상)

2006 중국 심양 아트 엑스포(금상)

2007 중국 국제 예술 박람회(동상)

2008 대한민국 종합 미술대전(종합대상)

2013 대한민국미술대전 특선수상

목우회 입선

한국미술제 금상

한성미술대전 동상

한국미술대상전 특선등 다수



[현재]

(사단법인) 한국 미술 협회 정회원

(사단법인) 국제 미술 작가 협회 서양화 위원

(사단법인) 한국 만화 작가 협회 정회원

인사동 (토)아트 아카데미 원장

한국 초상화 협회 기획 위원

[국내외 저명인사 인물화 제작]

UN반기문 사무총장, 이명박 대통령, 박인국 UN대사

HSBC 회장 내외분, HSBC 경영진 15명

불교계 큰스님 12명 제작

일본 자동차 협회 회장, 일본 출판 협회 회장

이외 국내외 유명인사 1000여명 인물화 제작

 

<작가노트>

나는 어릴적 아주 산골 소년이었다.

항상 밭과 들판에서 일하시는 부모님, 동네 어르신들

그리고 누나 형들

앞, 뒤가 눈에 보이는 것은 산과 들판들

 그래서일까 지금 생각해보면

박수근화백님의 빨래터 아낙네들 여인들 그 자체였던 것 같다.

화가는 자라온 정서 환경으로 토해내는 것이 아닌가 싶다.

그래서일까 내가 좋아하고 존경하는 화가들

밀레,고흐,박수근,박무웅 이런 화가분들이 가슴에 와 닿는다.

몇 년전 프랑스 밀레의 생가를 방문한 적이 있었다.

밀레가 농촌 풍경을 그릴 수 밖에 없었던 것은

밀레가 살고 자라온 곳이 이삭줍기,만종, 그 곳 풍경이

고스란히 그림에 담겨 있었다.

오늘도 나는 누가 뭐라해도 묵묵히 붓과 필을 들고

작은 이젤 앞에 앉는다.

긴장,긴장 속으로 그리고 묵묵히 화폭에 내 마음을 담는다.

산과 들판,들꽃,보리,밀,고목들

그리고 할머니, 엄마, 누나들, 동생들

이 모든 것이 내 그림에 주인공들이고

내 가족들이다.

그리고 나에게는 천하제일 미인들이다.



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허산 작가의 작품은 어린시절의 고향의 소박함이 묻어나는 이야기를 소재로 하고 있으며,

완전한 표현력이 내재된 절도있는 미술기법이 특징입니다.



그의 작품에서는 밀레의 바르비종파의 화풍(자연주의적 사실화)이 느껴지기도 하는 등

풍부한 감성과 옛 이야기가 녹아있는 작품을 표현하고 있습니다.



최근 국내외의 저명인사 인물화를 제작하는 표현방법을 보면 대단하고 놀랄만한 현대적인 극사실 기법으로 

김연아선수  이명박대통령 반기문유엔사무총장등 국내외 유명인사들의 실사 작품을 연필화나 유화로 초상화

주문 제작으로 뛰어난 소묘솜씨를 발휘하고 인정 받고 있습니다.





<미(美) 앞에 무릎을 꿇는다.>

신의 모습을 닮은 인간이 어떻게 하여

만들어지고 있는가를 보라

얼마나 곤란한 작업인가.

인간의 모습을 그린다는 것은

이브는 아담과 달라야 하며, 아담은 다른 어떤 남자와도 달라야 한다고

신들이 정해 놓았기 떄문에

그러나 마음은 더욱 기뻐라,

만물 속에서 그토록 사랑받고, 존경 받으며,

이해되어지고 있는 것은 달리 없다고 생각하며.....

<평론>

허산 화백의 작품세계에는 현대인들에게 정서적으로 충만하게 하는 미적요소들이 많다.

이른바 어린시절의 고향의 산골 내음새며 이웃집의 소박한 이야기들이 녹아있고

표현력의 완결함에도 절도있는 미술기법이 묻어난다.

묵묵히 화폭에 열중하며 열악한 도시공간의 한편에서 작업에 몰두하는 모습은

한국미술의 미래마저 밝게만 여기게 하여 존경심 마저 든다.

밀레식의 바르비종파의 화풍이 보여지는가 하면 현대적의 극사실적인 표현기법에서

기본능력이 높이 평가되며 한국화단의 큰 대목으로 부족함이 없어 보인다.

                                                      -송파미협자문위원, 신구대학 교수, 한민호- 

[소나무] 50 x 70cm (약 17호)  홍소안



“소나무를 바라만 보고 있어도 탐욕이 부질없음을 말해주는 것 같아요.

해탈을 열망하는 선방의 스님처럼 묵직하게 다가오거든요.

우리 민족 정서와 애환이 담겨 있는 소나무를 평생 그리는 이유입니다.”



서양화가 홍소안 씨(56)의 소나무 예찬론이다.

홍씨는 지난 30여년간 전국에 자생하고 있는 소나무를 직접 스케치해 화폭에 옮겨왔다.  



소나무를 그리면 그릴수록 소재가 무궁하다는 홍씨는 50대 중반을 넘어서니

이제 겨우 예술 세계에 눈을 떠가는 것 같다고 했다.

“이제 철이 드는 것 같다고 할까요.

그림이 보이기 시작하니 할 것이 더 많아졌습니다.”

경기대학교에서 서양화를 전공한 홍일화는 졸업 후 바로 프랑스로 들어가서

ECOLE DES BEAUX-ARTS에서 공부를 하고 지금까지 그곳에서 활발한 작품 활동을 하고 있다.

현재는 렌느시에서 제공하는 영구무상으로 지원하는 작업실을 제공받고 작업 중에 있다.

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 홍일화

신선한 작품이였다. 침묵, 그 이상의 말이 나오질 않는다.

2001년 故이회림회장이 보여준 작품의 작가는 소나무작가 홍소안이였다.

오랜 세월 작품을 감별하고 있노라면 뜻밖에도 가슴에 와 닿는 작품을 발견한다.

老회장의 눈에 그의 그림은 사실적 표현 기법으로 표현한 어릴적 시골풍경이다.

그림을 보고 있으면 솔향기와 황토내음이 물씬 풍긴다.

호젓한 산 중턱의 외로운 소나무, 사방으로 가지가 뻗어나간 거대한 뒤틀린 노송(老松)은

넓은 화면 전체를 채우고 있으며 설백(雪白)의 물은 한국적 서정을 자아낸다.

흠잡을 데가 없으니 그저 좋은 작품이라고 칭찬할 수 밖에 없다. 

 홍소안의 그림은 2000년대 들어 그 어떤 서양적 체취가 배어 있는 것으로 느껴졌다.

그 서양적 체취, 그것은 반드시 화법과 재료 등에서 오는 것은 아니다.

그의 작품성향은 오히려 한국화도 아니요. 그렇다고 서양화도,

서양화에 근접한 작품으로 분류되었으나 이는 그가 사용한 회화재료가

광목천과 아크릴 등을 사용하고 있다는 이유일 것이다.

그러나 오늘날 재료자체가 어떤 특정 장르를 규정 짓는 것은 아니다.

작가가 말하듯 그의 뿌리는 한국화였던 이유로 그의 작품은 화법과 재료와 달리,

한국화의 선을 강조하고 있으니 말이다.

 그의 작품은 재료뿐 아니라 기법에서도 서양화를 많이 닮아있다.

인상파의 그림을 보는 듯한 착각마저 일으킨다.

그의 작업은 화선지보다 질긴 광목천에 접착성이 강한 안료를 바른 뒤

마르면 마구 구겨서 화면을 마치 소나무 껍질처럼 온통 부르트고

갈라지게 만들어 그 위에 사물을 표현한다.

사물의 한복판에 노송(老松)을 나신(裸身)으로 클로즈업시켜 서양에서 쓰는

점묘법을 닮은 듯한 그의 채색 방법은 대상이된 자연의 핵심을 축약적으로 보여주고 있다.

또 하나 그의 독창성은 조선후기 인물화에서 잠시 이용되던 채색법으로,

그림 뒷면에 먹이나 안료를 발라 균열이 있는 틈새로 스며들게 하는

배채(背彩) 기법을 사용했다는 점이다.

단순한 붓질로는 표현 할 수 없는 살아 쉼쉬는 생동감을 화폭에 불어 넣기 위함이다.

먹과 수성안료, 아크릴을 혼합해 나이프로 작업한다.

이는 서양화법이다.

기존 한국화에서 볼 수 없는 기법으로 순수 한국화에서 보면 그의 황토빛 삶만큼이나 이단적 행동이다.

그의 작품은 모두 소나무실경(實景)이다.

작가는 그저 풍경의 대상이 아닌 대자연과 하나된 소나무와 일체감이 들 때까지

숙고하다가 노송(老松)의 나신(裸身)을 탄생시킨다.



선과 여백으로 표현되는 한국화의 본질위에 먹의 묘용과 붓의 감응을 터득,

자신만의 세계를 소나무에 정립시킨 것이다.

섬세한 소나무 묘사는 자연에 대한 본능적 반응이다.

예리한 칼날의 내뻗침과도 같이 뽀족하게 뻗어나간 나무의 줄기들은

실처럼 가느다란 기운이 넘치는 선으로 강조하였다.

한국화에 바탕을 둔 사물의 정확한 관찰은 어쩌면 그의 혈관에 흐르는 삶의 무게 때문인지도 모른다. 

홍소안 특유의 마티에르 효과는 우리나라 산야에서 흔히 볼 수 있는

소나무의 질감과 유사하여 한국인의 정서에 깊이 와 닿는다.

작품은 한국화에서 보기 힘든 고도의 테크닉으로 보는 이로 하여금 서양화로 현혹시키기도 한다.

그러나 그의 작품을 10여년을 지켜보면서 그의 화려한 테크닉은 그의 실험적 사고에서

파생된 표현의 다양성과 반복된 실험의 결과로 빈틈없이 계산된 구도에서

검은색의 먹물과 단색의 물감을 많이 혹은 적게 찍어서 겹겹이 바른 뒤

마구 구겨 여러층의 농담 변화와 다양한 필치는 홍소안의 섬세한 감각과

기법의 완벽성을 감지할 수 있으며 켐버스가 아닌 닥종이를 연상케 한

시각적 재질로 한국화의 한 장르를 개척했다 할 수 있다.

수묵화가 아닌 그것도 동양의 채색법을 쓰지 않음에도 아크릴물감이 낼 수 있는

다양한 효과의 가능성을 최대로 이용하여 나뭇가지, 수풀, 언덕 하늘,

그리고 흙으로 노출된 뿌리 등 자연의 특성을 감탄 할 만큼 잘 표현 하였다.

이는 그가 그린 작품들이 그의 감성과 사유로 재창조된 결과라 생각된다.

배경의 공간도 전통 한국화의 흰 공간이 아닌 어렴풋이 나타나는 깊은 숲속의 느낌을 주고 있다.

과시적이고 우아한 맛을 풍기는 가운데 장엄한 맛을 잃지 않고 있어

50세 이후에야 이룩할 수 있는 화가의 정체성 발견으로 그의 작품은 원숙기에 이미 서있음을 보여준다.

그의 계속적인 실험정신은 우리에게 자유로운 그의 감성과 사유로 재창조하고

채색된 우리네 삶의 풍경을 결코 강요하지 않으면서 그만의 자연, 그만의 세계에 빠지게 하고 있다.

                       조계연 / 前 송암재단 송암미술관장