'모네는 신의 눈을 가진 유일한 인간'  -  폴 세잔[Paul Cezanne]



클로드 모네[Claude Monet]

프랑스의 인상파 화가
인상파 양식의 창시자 중 한사람으로
그의 작품 '인상,일출'에서 '인상주의'라는 말이 생겨났다.
'빛은 곧 색채'라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며,
연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다.
말년의 '수련'연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다.

모네의 눈에는 매 시간, 매 분, 매 초마다 빛의 변화가 느껴졌다.
그는 태양이 뜨고 질 때까지 캔버스를 바꿔가며 하나의 대상을 그렸다.
하루 종일 빛을 직접 보면서 작업하느라 시력은 크게 손상되었다.
말년에는 백내장으로 거의 시력을 잃게 되었지만 그림 그리기를 끝까지 멈추지 않았다.

1840년 11월 14일 프랑스 파리에서 출생
1862년 샤를 글레르 밑에서 르누아르, 시슬레, 바지유 등과 교류하며 수학.
1867년 '정원의 여인들'제작
1870년 동료이자 연인인 카미유 동시외와 결혼. 보불전쟁을 피해 런던으로 이주
1874년 무명예술가협회 그룹전을 열고 '인생,일출'을 출품.
             훗날 그 그룹전이 작품의 이름을 딴 '인상파전'이 되었으며 일련의 화가들을 '인상파'로 부르게 됨
1877년 '생라자르 기차역'완성
1891년 '해질녁의 건초더미'완성
1894년 '루앙 대성당,서쪽 파사드, 햇빛'완성
1906년 1차 세계대전 전사자들을 추모하며 '수련'연작 완성
1926년 12월 5일 지베르니에서 사망





Reproduction - 캔버스 작품위에 원작의 숨결을 느낄수 있도록
캔버스 전체에 섬세하고 정교하게 원작을 재현시킨 작품입니다.



수련 [Waterlilies]

제작년도 : 1916년~1919년
사조 : 인상주의
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 197 x 150cm
소장처 : 마르모탕 미술관


1916년부터 1919년까지 작업한 수련은 197 x 150cm의 크기로 제작된 대형작품으로,
클로드 모네의 후기 작업의 경향을 보여주고 있다.
우선 이 작품은 초기의 수련 작품보다 훨씬 대형캔버스에 그려졌다.
그는 이 작품에서 밝은 색채를 띠는 물감을 사용하여 수련의 꽃과 잎사귀를 켜다랗게 채색하고 있다.
또한 붓을 대담하고 넓게 사용하고 있으며,
이러한 강한 필치는 확대된 캔버스를 빠르게 가로질러 형상을 나타내고 있다.
이처럼 보다 강한 필치로 빠르게 작품을 제작하는 기법상의 변화는
자연스럽게 크기가 확대된 캔버스를 사용하게 되는 변화로 이어지게 하였다고도 할 수 있다.
모네느 이 커다란 캔버스를 그가 그리고자 하는 대상의 앞으로 옮겨놓고 야외에서 작업하였다.
이 작품은 연못가에서 그린 것으로,
매우 빠른 필치로 처리된 표면이 매우 엷게 처리되어 있다.

캔버스는 크게 세로로 이등분 되어 있는데,
좌측에 어두운 색채의 버드나무 잎이 전면을 차지하고 있다.
작품을 자세히 보면, 아래쪽에 표현된 버드나무 잎새는 실제 잎이 아닌,
수면에 반사된 형태임을 알 수 있는데,
실제 잎과 반영 사이의 구분이 모호하게 처리됨으로 인해
버드나무 잎이 캔버스의 전면을 대부분 가리고 있는 것처럼 느껴진다.
물 위에 떠있는 연꽃을 통해 어느 정도 원근감이 표현되고 있지만,
화면의 절반 이상을 가득 메우고 있는 버드나무 잎이
이 원근감을 흐리게 하면 캔버스 전체의 평면적인 느낌을 나타내는 특징이 있다.
작품에서 시점을 파악할 수 있는 실마리로는
좌측 하단의 작은 기슭만이 남아있다.
세로로 늘어져 있는 버드나무 잎의 표현을 자세히 관찰하면
녹색 잎 위로 수면의 파란 색이 나중에 그려진 부분을 찾을 수 있다.
이와 같은 처리를 통해 수면을 그린 후에 버드나무 잎을 그 위에 덧칠한 것이 아니라
버스나무 잎과 수면이 동시에 표현된 것을 알 수 있다.