'모네는 신의 눈을 가진 유일한 인간'  -  폴 세잔[Paul Cezanne]



클로드 모네[Claude Monet]

프랑스의 인상파 화가
인상파 양식의 창시자 중 한사람으로
그의 작품 '인상,일출'에서 '인상주의'라는 말이 생겨났다.
'빛은 곧 색채'라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며,
연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다.
말년의 '수련'연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다.

모네의 눈에는 매 시간, 매 분, 매 초마다 빛의 변화가 느껴졌다.
그는 태양이 뜨고 질 때까지 캔버스를 바꿔가며 하나의 대상을 그렸다.
하루 종일 빛을 직접 보면서 작업하느라 시력은 크게 손상되었다.
말년에는 백내장으로 거의 시력을 잃게 되었지만 그림 그리기를 끝까지 멈추지 않았다.

1840년 11월 14일 프랑스 파리에서 출생
1862년 샤를 글레르 밑에서 르누아르, 시슬레, 바지유 등과 교류하며 수학.
1867년 '정원의 여인들'제작
1870년 동료이자 연인인 카미유 동시외와 결혼. 보불전쟁을 피해 런던으로 이주
1874년 무명예술가협회 그룹전을 열고 '인생,일출'을 출품.
             훗날 그 그룹전이 작품의 이름을 딴 '인상파전'이 되었으며 일련의 화가들을 '인상파'로 부르게 됨
1877년 '생라자르 기차역'완성
1891년 '해질녁의 건초더미'완성
1894년 '루앙 대성당,서쪽 파사드, 햇빛'완성
1906년 1차 세계대전 전사자들을 추모하며 '수련'연작 완성
1926년 12월 5일 지베르니에서 사망






Reproduction - 캔버스 작품위에 원작의 숨결을 느낄수 있도록
캔버스에 정교하게 원작의 향기를 넣은 작품입니다.



아르장퇴유의 개양귀비꽃 [Les Coquelicots:environs d'Argenteuil]

제작년도 : 1873년
사조 : 인상주의
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 50 x 65cm
소장처 : 오르세 미술관


친구들과 종종 찾았던 아르장퇴유 주변의 들판을 묘사했다.
스케치나 데생을 무시하고, 야외에서 직접 보이는 대로 그린 그림이라는 점.
인물보다는 풍경에 중점을 두었다는 점, 마치 미완성된 작품인듯한 느낌을 주는 붓터치 등,
이 작품은 이제는 친숙한 인상주의 작품의 모든 특징을 한 자리에서 보여준다.

뭉개구름이 떠있는 파란 하늘 아래
점점 붉게 피어있는 양귀비꽃밭은 잘 표현하고 있다.
인상주의 탄생을 알리는 모네의 첫 '인상주의 전시회'에 출품한 작품이다.

모네는 이 작품에서 선명한 빛을 집요하게 추구하면서 독자적인 색채를 표현해 내고 있다.
이렇듯 자유분방한 색채는 크롬산납으로부터 추출한
노란색과 오렌지색 색조, 녹색과 암청색 등 새로 발명된 화학안료덕분에 가능한 표현이었다.
모네는 새로운 물감을 이용하여 점을 찍듯 화면을 칠했다.

화면 오른쪽 아래 위치한 여인의 옷과 푸른색 양산이
화면속에서 제각기 작용하면서 경쾌함을 더하고 있다.
흐드러지게 피어난 양귀비와 노랑꽃이
안정적인 구도와 풍부한 색채로 봄날의 풍경을 잘 포착하고 있다.