'내게 그림이란 소중하고 즐겁고 아름다운 것이다.
그렇다.
아름다운것이어야 한다.'
- 오귀스트 르누아르



'그림은 사람의 영혼을 맑게 씻어 주어야 한다.'
- 오귀스트 르누아르



'내가 생각하는 예술의 두 가지 속성은 설명할 수 없어야 한다는것과 모방할 수 없어야 한다는것이다.
예술작품이라면 그 자체로 보는 사람을 압도해야 하며, 어디론가로 이끌 수 있어야 한다.
그것은 예술가 자신의 열정 속으로 사람을 휩쓸게 하는 흐름이다.'
- 오휘스트 르누아르




피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)

프랑스의 화가
인상파 그룹의 한 사람으로서 빛나는 색채표현을 전개했다.
이탈리아 여행 후 담백한 색조로 선과 포름을 명확하게 그려
화면구성에 깊은 의미를 쏟은 고전적인 경향을 띤 작품들을 그렸다.
그 후 인상파에서 이탈해
독자적인 풍부한 색채를 되찾아 원색대비에 의한 원숙한 작풍을 확립했다.
프랑스 미술의 우아한 전통을 근대에 계승한 뛰어난 색채가로서
만년에는 지병인 류머티즘성 관절염때문에 손가락에 연필을 매고 그리면서도
마지막까지 제작하는 기쁨을 잃지 않았다.
최후 10년간은 조수를 써서 조각에도 손대어 '모자(母子,1916)'와 같은 작품을 남겼다.

1841년 2월 25일 프랑스 리모주에서 출생
1845년 가족과 파리로 이주
1854년 도자기공장에서 도자기에 그림 그리는 일을 함
1862년 글레이르의 아틀리에에서 모네, 피사로, 세잔 등과 조우
1874년 제1회 인상파전에 '판자 관람섬'출품
1876년 '몰랭 드 라 갈레트'완성
1879년 '샤토에서 뱃놀이를 하는 사람들'완성
1881년 이탈리아를 여행하면 라파엘로의 그림과 품페이 벽화등에서 깊은 인상을 받음
1887년 '목욕하는 여인들'완성
1888년 '나부'완성
1900년 레지옹 도뇌르 훈장을 받음
1919년 12월 3일에 사망




Reproduction ... 캔버스 작품위에 원작의 숨결을 느낄수 있도록
캔버스 전체의 질감이 원화에 가깝게 제작되어진 고전 명화입니다.

[테라스에서...]
제작년도 : 1881년
사조 : 인상주의
기법 : 캔버스에 유화
크기 : 100.6 x 81cm
소장처 : 시카고 아트 인스티튜트


르누아르는 1881년에 이 걸작을 완성함으로써
15년간 일관되게 탐험했던 주제였던 부르주아의 여가생활에 대해 일종의 마침표를 찍었다.
배경은 센 강 옆 샤토(Chatou) 마을에서 영업 중이던 레스토랑 포네이즈(Restaurant Fournaise)의 테라스다.
이곳은 르누아르가 전에 다른 작품들과 함께 <뱃사공의 점심>을 그린 곳이기도 했다.
봄의 아름다움과 젊음의 생기발랄함을 축하하고 있는
<두 자매(테라스에서)>는 기법적으로나,구성적으로나 르누아르의 대역작이다.
이 거장은 이 그림을 통해 활기가 넘치는 색상과 변화무쌍한 붓터치를 구사했다.
거의 실물 사이즈의 인물(이들은 작품의 제목과는 달리 실제의 자매가 아니고 모델이다)은
테라스 앞 철난간의 좁은 공간을 차지하고 있다.
그들 뒤로는 생기발랄하게 흔들리고 있는 나뭇잎들의 풍경이
깔끔한 윤곽을 보여주면서 선명하게 표현되어 있다.

두 소녀의 얼굴은 매우 아름답게 표현되었다.
르누아르가 새로운 기술로 마스터한 새 강조기법을 사용하고 있는데,
도자기 표면처럼 반짝이는 얼굴의 윤기는 명암으로 인해 잘 표현되고 있다.
어린이들의 눈동자는 놀랄 정도로 선명하다.
투명한 푸른색은 순진무구한 눈을 통해
세상을 새로이 바라볼 수 있도록 하려는 작가의 욕망이 드러난다.
르누아르는 항상 그가 본 것을 새로이 변형했는데,
이 작품에서는 자연과 인공적인 것이 조화로이 보이도록 노력했다.
예를 들어 인물 뒤의 잎사귀들은 어린 소녀들의 모자를 장식하고 있는 조화에 못지 않다.
야외 배경이라는 맥락에서는 약간 벗어나 있지만,
바구니 안에 들어있는 실꾸러미로 된 공 또한 작가의 팔레트에 있는 색과 그의 기술을 효율적으로 활용하고 있다.
1882년에 열린 일곱 번째 인상파 전시에서 선보인 이 작품은
르누아르가 인상파가 보여주던 나부끼는 붓터치에 의한 일시적인 빛의 효과라는
편향된 성향에서 벗어나려고 하고 있음을 보여주고 있다.
 

작품구성은 3가지 타입으로 주문 가능합니다.
물론 작품 크기도 원하시는 사이즈로 주문 가능합니다.


1. 고 해상도의 발색이 원작에 가까운 Reproduction 작품.

2. Reproduction 작품위에 거장의 손길이 들어간 마띠에르가 느껴지도록
  작품에 부분적으로 미술재료로 질감 처리한 작품. (※가격별도문의)

3. Reproduction 작품위에 원작의 숨결을 느낄수 있도록 캔버스 전체에
  유화물감으로 섬세하고 정교하게 원작을 재현시킨 작품. (※가격별도문의)


액자도 명화의 품격에 맞게 앤틱한 고급수지 액자 부터 심플하고 모던한 액자,
명화의 가치를 더욱 높여주는 수려한 원목 수제 액자까지 가능합니다.
명화의 느낌이 직접적으로 전달되도록 모든 작품은 '유리없는 액자'로 제공됩니다.