'이 남자는 미치게 되거나, 아니면 시대를 앞서가게 될 것이다.'
- 카미유 피사로

빈센트 반 고흐[Vincent van Gogh]

네덜란드의 화가.
인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여
자신만의 작풍을 확립하였다.
비극적일 정도로 짧은 생애였음에도 불구하고 빈센트 반 고흐는 세상에서 가장 유명한 미술가 중 하나다.
그의 작품은 20세기의 미술운동들, 특히 야수주의와 독일 표현주의의 발전에 있어서 토대를 제공했다.

풍경화와 초상화를 그린 후기인상주의 화가.
초기 화풍은 농부들을 강렬하면서도 어두운 분위기로 묘사하였으나
후기에는 임파스토 기법의 표현주의적 화풍을 만들어 냈다.

지금은 온 세계가 그의 작품을 높이 평가하지만 그의 정열적인 작품이 생전에는 끝내 인정받지 못했다.
그가 위대한 화가라는 인상을 처음으로 세상사람들에게 준 것은 1903년 유작전 이후였다.
따라서 그는 20세기 초의 야수파 화가들의 최초의 큰 지표가 되었다.
그의 작품은 네덜란드에 가장 많이 있는데,
40점 가까운 자화상 이외에도 '빈센트의 방','별이 빛나는 밤',
'밤의 카페','삼(杉)나무와 별이 있는 길' 등이 유명하다.

1853년 3월 30일 네덜란드 프로트 준데르트에서 출생
1869년 사관후보생이 숙부가 운영하는 구필화랑 헤이그 지점에서 판화를 복제해 판매하는 일을 시작
1875년 구필화랑 파리 지점에 취직. 미술관을 다니고 책과 성경을 탐독하는 생활을 함
1876년 구필화랑을 관두고 영국에 잠시 머물다 고향인 네덜란드로 돌아감
1878년 목사가 되려고 신학 공부를 하였으나 포기. 
           브뤼셀에서 3개월간 복음 전도사 교육을 받았으나 임명되지 못함
1883년 작품활동 시작
1885년 '감자 먹는 사람들'완성
1888년 프랑스 아를로 이주해 '노란집'을 예술가 공동체로 만들려 시도
           폴 고갱과 동거.
           '아를르의 포룸 광장의 카페 테라스', '해바라기' 등 많은 작품 제작
1889년 파리로 생레미에 있는 정신병원에 입원,
           이곳에서 '별이 빛나는 밤'제작
1890년 권총으로 자살을 시도. 사흘 간 앓다가 7월 29일에 사망





붓꽃  [Irises]

제작연도 : 1889년
사조 : 후기인상주의
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 71 x 93cm
소장처 : 폴 게티 미술관


빈센트 반 고흐는 생 레미의 정신병원에 입원해 있을 당시,
'붓꽃'(아이리스)을 소재로 많은 그림을 그렸는데,
이 그림들은 현대에 와서 반 고흐의 대표작으로 인정받고 있다.

특히 이 작품은 반 고흐가 생 레미 정신병원에서 처음 그린 그림인데,
아를(Arles)에서 그리던 꽃의 연작과 비슷하다.
자연의 풍요로움으로 넘치는 이 작품의 시점은 거의 땅과 같은 높이에서
꽃을 올려보며 그린 듯 지평선은 완전히 사라지고 없다.
그 결과 시야는 작품 속으로 집중되어 관찰자로 하여금 그림 속에 완전히 빨려들어 가게끔 한다.

언뜻 보면 무질서해 보이지만,
반 고흐가 이 작품을 그리기 위하여 질감과 색의 선택에
얼마나 세심한 주의를 기울였는지를 알 수 있다.
건조한 땅의 갈색톤은 자라 나온 줄기의 푸른색과 대조를 이루고 있으며,
짙푸른 보라색으로 섬세하게 그려진 붓꽃의 강렬한 색채는 수평의 띠를 이루고 있다.

따뜻한 느낌을 주는 땅의 색깔은 식물의 뿌리와 균형을 이루고,
배경 위쪽의 옅은 초록색은 꽃들을 돋보이게 한다.
특히 그림 왼쪽의 커다랗고 흰 붓꽃 한 송이는
강렬한 보라색의 다른 꽃들과 선명한 대조를 이루고 있다.

이와 같이 색에 따라 공간을 나누고 있는 그림 속의 붓꽃들은
대각선으로 비스듬히 위치해 녹색과 보라색이 우아한 대조를 이루며,
전체 구성을 압도하고 있다.

또한 반 고흐의 다른 작품에서와 마찬가지로 그림 전체를 꽃밭으로 가득 채움으로서
이 꽃들이 그림을 벗어나서도 만발해 있을 것 같은 느낌을 준다.
그리고 꽃잎과 줄기를 검은 색 테두리로 감싼 모습들은
벽지의 문양을 자연스럽게 배치하고 있다는 인상을 준다.

일본 회화에서 전형적인 이런 기법은 이 그림의 장식적인 성격을 더욱 강조한다.
반 고흐가 그렸던 많은 꽃 그림 중에서 짙은 적색 토양에서
자라난 붓꽃의 우아하고 강인한 생명력은 어둠이 빛과 자유로
변화된다는 것을 암시하는 것처럼 보인다.

아마 이것은 당시 암울했던 반 고흐가 스스로 자연의 강인함을 통해
용기와 신념을 얻고자 했던 무의식의 상징적 반영이라 할 수 있을 것이다.

이 작품은 반 고흐 생전의 전시에 출품된 몇 안 되는 작품 중의 하나이다.
동생 테오(Theo)가 그를 위해 1889년 열린
살롱 드 앙테팡당전(salon des indépendants)에 이 작품을 출품했다.

 

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물론 작품 크기도 원하시는 사이즈로 주문 가능합니다.


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2. Reproduction 작품위에 거장의 손길이 들어간 마띠에르가 느껴지도록
  작품에 부분적으로 미술재료로 질감 처리한 작품. (※가격별도문의)

3. Reproduction 작품위에 원작의 숨결을 느낄수 있도록 캔버스 전체에
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