'이 남자는 미치게 되거나, 아니면 시대를 앞서가게 될 것이다.'
- 카미유 피사로

빈센트 반 고흐[Vincent van Gogh]

네덜란드의 화가.
인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여
자신만의 작풍을 확립하였다.
비극적일 정도로 짧은 생애였음에도 불구하고 빈센트 반 고흐는 세상에서 가장 유명한 미술가 중 하나다.
그의 작품은 20세기의 미술운동들, 특히 야수주의와 독일 표현주의의 발전에 있어서 토대를 제공했다.

풍경화와 초상화를 그린 후기인상주의 화가.
초기 화풍은 농부들을 강렬하면서도 어두운 분위기로 묘사하였으나
후기에는 임파스토 기법의 표현주의적 화풍을 만들어 냈다.

지금은 온 세계가 그의 작품을 높이 평가하지만 그의 정열적인 작품이 생전에는 끝내 인정받지 못했다.
그가 위대한 화가라는 인상을 처음으로 세상사람들에게 준 것은 1903년 유작전 이후였다.
따라서 그는 20세기 초의 야수파 화가들의 최초의 큰 지표가 되었다.
그의 작품은 네덜란드에 가장 많이 있는데,
40점 가까운 자화상 이외에도 '빈센트의 방','별이 빛나는 밤',
'밤의 카페','삼(杉)나무와 별이 있는 길' 등이 유명하다.

1853년 3월 30일 네덜란드 프로트 준데르트에서 출생
1869년 사관후보생이 숙부가 운영하는 구필화랑 헤이그 지점에서 판화를 복제해 판매하는 일을 시작
1875년 구필화랑 파리 지점에 취직. 미술관을 다니고 책과 성경을 탐독하는 생활을 함
1876년 구필화랑을 관두고 영국에 잠시 머물다 고향인 네덜란드로 돌아감
1878년 목사가 되려고 신학 공부를 하였으나 포기. 
           브뤼셀에서 3개월간 복음 전도사 교육을 받았으나 임명되지 못함
1883년 작품활동 시작
1885년 '감자 먹는 사람들'완성
1888년 프랑스 아를로 이주해 '노란집'을 예술가 공동체로 만들려 시도
           폴 고갱과 동거.
           '아를르의 포룸 광장의 카페 테라스', '해바라기' 등 많은 작품 제작
1889년 파리로 생레미에 있는 정신병원에 입원,
           이곳에서 '별이 빛나는 밤'제작
1890년 권총으로 자살을 시도. 사흘 간 앓다가 7월 29일에 사망





낮 잠  [La meridienne ou la sieste (d'apres Millet)]

제작연도 : 1889 ~ 1890년
사조 : 후기인상주의
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 91 x 73cm
소장처 : 오르세 미술관


작품과 표현기법
<낮 잠>은 반 고흐가 프랑스 프로방스(Provence) 지방 생 레미(Saint-Remy)의 정신병원에 기거할 무렵에 그려졌다.
이 작품은 동일한 주제를 다룬 장 프랑수아 밀레(Jean Francois Millet, 1814-1875)의 작품을 모사한 것이다.
밀레는 1858년부터 1867년 사이에 <하루 중 네 순간(Four Moments in the Day)> 연작을 제작했는데,
반 고흐는 그 중 1866년 작인 <한낮(La Meridienne)>에서 이 작품의 모티브를 가져왔다.

반 고흐는 밀레의 작품을 다시 그리는 스스로의 행동에 대해,
그의 동생 테오도르 반 고흐(Theodor van Gogh, 1857-1890)에게
'나는 빛과 어둠이 주는 인상을 검은색과 흰색으로 표현하기 위해서
(밀레와는) 다른 색의 언어를 사용하고 있다'고 말한 바 있다.

반 고흐는 이 작품을 그리며 밀레의 원작에 충실 하려고 노력했다.
반 고흐의 <낮 잠>은 밀레의 작품에서 기본적인 구도만 좌우로 바뀌어 있을 뿐이며,
누워있는 인물의 자세나 배경의 모습, 전면에 놓여진 기물들의 모습은 모두 동일하게 표현되었다.

그럼에도 불구하고 반 고흐는 1860년대 프랑스 농촌의 평화로움을 표현한
밀레의 장면에 그만의 독특한 스타일을 덧입혔다.
반 고흐는 푸른색과 보라색, 노란색과 주황색 등을 대조적으로 사용함으로써
밀레의 파스텔 그림과는 다른 매우 독창적인 느낌을 만들어냈다.

배경을 표현하는데 사용된 퍼져나가는 듯한 붓질은 반 고흐의 특징적인 표현방식이다.
대부분의 작품에서 그와 같은 붓질은 격정적인 인상을 주지만,
이 작품에서만은 고된 삶으로부터 휴식을 취하는 부부의 모습과 함께 어울려서 자유로운 느낌을 강조한다.

밀레의 작품에서와 같이 여전히 평화로운 자연을 그 주제로 삼고 있지만,
동시에 이 작품은 반 고흐의 강렬한 예술성을 드러낸다.


제작배경
반 고흐는 일생에 걸쳐 농촌의 생활에 대해 관심을 가지고 탐구했다.
그는 농촌의 생활을 그리기 위해서는
'그들처럼 느끼고 생각하면서 그들 중 한 명이 된 것처럼 생활해야 한다'고 생각했다.

반 고흐는 젊은 시절 쿠아스메스(Cuesmes)에서 광부들에게 선교하며 그들의 비참한 생활을 함께 공유했는데,
반 고흐가 이와 같은 생각을 갖게 된 것은 그러한 경험 때문인 것으로 보인다.

반 고흐는 대지를 어머니와 같이 생각하며 살아가는 사람들로부터 도덕적인 우월성을 찾았다.
테오와의 편지에서 그는 '일하고 있는 농부들을 그리기'를 원한다고 말하였으며,
그것이 근대 예술의 소재여야 한다고 보았다.

따라서 반 고흐는 농촌 풍경과 생활을 서정적으로 그리던
바르비종 화파(Barbizon畵波)를 자신 그림의 모범으로 삼았으며,
특히 밀레를 '마네(Edouard Manet, 1832-1883)보다 더 현대적인 작가'라고 평가하고 따랐다.
 

작품구성은 3가지 타입으로 주문 가능합니다.
물론 작품 크기도 원하시는 사이즈로 주문 가능합니다.


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2. Reproduction 작품위에 거장의 손길이 들어간 마띠에르가 느껴지도록
  작품에 부분적으로 미술재료로 질감 처리한 작품. (※가격별도문의)

3. Reproduction 작품위에 원작의 숨결을 느낄수 있도록 캔버스 전체에
  유화물감으로 섬세하고 정교하게 원작을 재현시킨 작품. (※가격별도문의)


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