'이 남자는 미치게 되거나, 아니면 시대를 앞서가게 될 것이다.'
- 카미유 피사로

빈센트 반 고흐[Vincent van Gogh]

네덜란드의 화가.
인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여
자신만의 작풍을 확립하였다.
비극적일 정도로 짧은 생애였음에도 불구하고 빈센트 반 고흐는 세상에서 가장 유명한 미술가 중 하나다.
그의 작품은 20세기의 미술운동들, 특히 야수주의와 독일 표현주의의 발전에 있어서 토대를 제공했다.

풍경화와 초상화를 그린 후기인상주의 화가.
초기 화풍은 농부들을 강렬하면서도 어두운 분위기로 묘사하였으나
후기에는 임파스토 기법의 표현주의적 화풍을 만들어 냈다.

지금은 온 세계가 그의 작품을 높이 평가하지만 그의 정열적인 작품이 생전에는 끝내 인정받지 못했다.
그가 위대한 화가라는 인상을 처음으로 세상사람들에게 준 것은 1903년 유작전 이후였다.
따라서 그는 20세기 초의 야수파 화가들의 최초의 큰 지표가 되었다.
그의 작품은 네덜란드에 가장 많이 있는데,
40점 가까운 자화상 이외에도 '빈센트의 방','별이 빛나는 밤',
'밤의 카페','삼(杉)나무와 별이 있는 길' 등이 유명하다.

1853년 3월 30일 네덜란드 프로트 준데르트에서 출생
1869년 사관후보생이 숙부가 운영하는 구필화랑 헤이그 지점에서 판화를 복제해 판매하는 일을 시작
1875년 구필화랑 파리 지점에 취직. 미술관을 다니고 책과 성경을 탐독하는 생활을 함
1876년 구필화랑을 관두고 영국에 잠시 머물다 고향인 네덜란드로 돌아감
1878년 목사가 되려고 신학 공부를 하였으나 포기. 
           브뤼셀에서 3개월간 복음 전도사 교육을 받았으나 임명되지 못함
1883년 작품활동 시작
1885년 '감자 먹는 사람들'완성
1888년 프랑스 아를로 이주해 '노란집'을 예술가 공동체로 만들려 시도
           폴 고갱과 동거.
           '아를르의 포룸 광장의 카페 테라스', '해바라기' 등 많은 작품 제작
1889년 파리로 생레미에 있는 정신병원에 입원,
           이곳에서 '별이 빛나는 밤'제작
1890년 권총으로 자살을 시도. 사흘 간 앓다가 7월 29일에 사망

자화상[Autoportrait]

제작연도 : 1889년
사조 : 후기인상주의
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 54.5 x 65cm
소장처 : 오르세 미술관


제작배경
위대한 화가인 램브란트(Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669)처럼,
반 고흐 또한 종종 자신을 작품의 모델로 삼았다. 여기엔 현실적 이유 또한 있었다.
사람들이 선뜻 그의 모델이 되길 꺼려했기 때문이다.
스스로를 인물화가라 칭하길 좋아했던 반 고흐는 10년 동안 무려 43점의 자화상을 그렸다.
반 고흐는 자신의 여동생에게 보낸 편지에
'나는 사진가가 포착한 사진 속 내 모습보다 더 심도 있는 나의 초상을 탐구하는 중이다.'라 적었다.
후에 남동생에게 쓴 편지에는
'사람들은 말하지. 자기 자신을 아는 것은 어려운 일이라고.
나 역시 그렇게 생각해. 자기 자신을 그리는 것 또한 어려운 일이야.
램브란트가 그린 자화상들은 그가 자연을 관찰한 풍경화보다 더 많아.
그 자화상들은 일종의 자기고백과 같은 것이야.'라고 적혀있다.
반 고흐의 자화상은 마치 램브란트의 후기 자화상처럼 독특한 자신의 심리상태가 표출돼 있다.
이 작품은 그가 끊임없는 망상과 발작에 시달려왔을 때 그려진 것이다.
자신의 병의 심각성을 깨달은 반 고흐는 1889년 스스로 생 레미(Saint Remi)의 정신병원에 입원했다.
이 곳에서 그는 몇 달 동안 열정적으로 작품활동에 전념했다.
이 때 반 고흐는 자화상을 무려 6점이나 그렸는데
그 중 가장 격렬한 감정이 표출된 것이 1889년 9월에 그려진 이 <자화상>이다.

작품과 표현기법
자신의 상반신을 표현한 이 그림에서,
반 고흐는 평소 그가 작업할 때 입었던 두꺼운 모직 재킷이 아닌 단정한 양복차림이다.
이 그림에서 반 고흐는 특히 얼굴을 부각시키려 했다.
작품 속 반 고흐의 얼굴은 수척해 보인다.
그의 불안한 녹색 눈과 긴장한 표정은 관람자를 그의 불안한 정신세계로 끌어들인다.
작품에 쓰인 색채를 보면 전체적으로 쑥 색과 옅은 청록색이 지배적이다.
이 두 색은 고흐의 머리와 수염에 사용된 타오르는 듯한 오렌지 색과 대조적이다.
이러한 색채배치는 반 고흐가 보색대비 효과에 관심을 갖고 있었음을 보여준다.
실제로 반 고흐는 <자화상>외에도 그의 대표작이라 할 수 있는
<해바라기(Sunflowers, 1890, Neue Pinakothek) >에서도 따뜻한 색채인
노란색과 차가운 색채인 말라카이트 그린과 로열블루를 동시에 화면에 배열시킨 바 있다.
<자화상>의 오렌지색은 차가운 색인 쑥 색과 청록색에 의해 한층 강조되어 보인다.
또한 물결치듯 표현된 머리, 수염과 대조되는
그의 정적인 모습은 환시(幻視)효과를 주는 배경의 아라베스크 무늬와 만나 한층 두드러져 보인다.
반 고흐 특유의 소용돌이 치는 아라베스크 무늬는
그가 생 레미의 정신병원에 입원한 시기부터 주로 나타난다.
당시 반 고흐는 사이프러스 나무, 하늘 등의 소재를 넘실대는 곡선의 형태로 표현했다.
이런 모습은 그가 당시 겪고 있던 고통과 불안함을 그대로 보여주고 있다.

작품구성은 3가지 타입으로 주문 가능합니다.
물론 작품 크기도 원하시는 사이즈로 주문 가능합니다.


1. 고 해상도의 발색이 원작에 가까운 Reproduction 작품.

2. Reproduction 작품위에 거장의 손길이 들어간 마띠에르가 느껴지도록
  작품에 부분적으로 미술재료로 질감 처리한 작품. (※가격별도문의)

3. Reproduction 작품위에 원작의 숨결을 느낄수 있도록 캔버스 전체에
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