'모네는 신의 눈을 가진 유일한 인간' - 폴 세잔[Paul Cezanne]
클로드 모네[Claude Monet]
프랑스의 인상파 화가
인상파 양식의 창시자 중 한사람으로
그의 작품 '인상,일출'에서 '인상주의'라는 말이 생겨났다.
'빛은 곧 색채'라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며,
연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다.
말년의 '수련'연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다.
모네의 눈에는 매 시간, 매 분, 매 초마다 빛의 변화가 느껴졌다.
그는 태양이 뜨고 질 때까지 캔버스를 바꿔가며 하나의 대상을 그렸다.
하루 종일 빛을 직접 보면서 작업하느라 시력은 크게 손상되었다.
말년에는 백내장으로 거의 시력을 잃게 되었지만 그림 그리기를 끝까지 멈추지 않았다.
1840년 11월 14일 프랑스 파리에서 출생
1862년 샤를 글레르 밑에서 르누아르, 시슬레, 바지유 등과 교류하며 수학.
1867년 '정원의 여인들'제작
1870년 동료이자 연인인 카미유 동시외와 결혼. 보불전쟁을 피해 런던으로 이주
1874년 무명예술가협회 그룹전을 열고 '인생,일출'을 출품.
훗날 그 그룹전이 작품의 이름을 딴 '인상파전'이 되었으며 일련의 화가들을 '인상파'로 부르게 됨
1877년 '생라자르 기차역'완성
1891년 '해질녁의 건초더미'완성
1894년 '루앙 대성당,서쪽 파사드, 햇빛'완성
1906년 1차 세계대전 전사자들을 추모하며 '수련'연작 완성
1926년 12월 5일 지베르니에서 사망
야외에서 인물 그리기 습작 : 양산을 쓰고 왼쪽으로 몸을 돌린 여인
제작년도 : 1886년
사조 : 인상주의
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 88 x 131cm
소장처 : 오르세 미술관
1880년대에 이르러, 클로드 모네는 풍경과 어우러져 있는 인물을 소재로 작품을 제작하기로 결심했는데,
이 작품은 모네가 그러한 결심을 한 이후 가장 처음으로 그린 그림이다.
이 작품은 인물이 오른쪽을 향하고 있는 또 다른 작품과 세트를 이루고 있다.
두 작품 모두 그가 자신의 첫 번째 아내인 카미유와 큰 아들 장을 모델로 하여
언덕 위에서 자연스러운 포즈를 취하고 있는 모습을 그린
1875년 작품 <산책>과 거의 동일한 구도를 취하고 있다.
또한 이 작품 속에서 모델이 취하고 있는 포즈는
마치 조르주 쇠라가 그린 '그랑드 자트 섬의 일요일 오후'속에서
양산을 쓰고 서 있는 여인의 모습과도 상당히 흡사해 보이는데,
이를 통해 모네가 쇠라의 그림을 자신만의 방식으로 도전해 보려고 했던 의도를 알 수 있다.
작품 속의 모델은 모네의 두 번째 부인인 알리스 오슈데가
전 남편 에르네스트 오슈데와의 사이에서 낳은 딸 수잔이다.
수잔은 카미유가 세상을 떠난 후 모네의 작품 속에 자주 등장했던, 그가 가장 아끼는 모델이었다.
작품의 모델과 관련하여 흥미롭게 전해지는 일화가 하나 있는데,
사실 모네는 이 작품을 구상하면서 지베르니 지방의 전문 모델을 고용하려고 했었다고 한다.
하지만 전문 모델을 고용하면 집을 나가겠다며 강하게 반대한 알리스 때문에 결국 수잔을 모델로 그렸다고 한다.
작품 속에서 수잔의 얼굴은 거의 그 형태를 알아보기 힘들 정도로 흐릿하게 표현되어 있는데,
이는 모네가 모델의 얼굴보다 얼굴을 감싸고 있는 얇은 베일 위에 어리는 빛의 효과에 더 주목하였기 때문이다.
이러한 표현 덕분에 관람자들은 이 작품을 단순한 인물화로 인식하지 않게 된다.
오히려 배경의 하늘과 언덕에 인물이 동화되어 있는 하나의 '풍경'으로 받아들이게 되는 것이다.
인물은 배경의 하늘과 거의 같은 색조로 그려졌지만,
빛을 등지고 있어서 드레스 앞면에 부드러운 그림자가 넓게 퍼져 있으며,
이로 인해 하늘과 구분되고 있다. 여인의 그림자가 내려앉은 언덕 부분은
어두운 초록색과 붉은색, 보라색 등의 원색으로 짙게 표현되어, 주변의 분홍색, 노란색 풀밭과 대조를 이룬다.
미풍에 흔들리는 듯한 대상들은 풀밭에 이르러 모네의 거센 붓질을 통해 정점을 이루고 있으며,
특히 그림자의 원색 부분은 쉼표 모양으로 두드러지게 표현되어 있어,
전체적으로 색들의 향연을 보는 듯한 느낌을 준다.
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