'내게 그림이란 소중하고 즐겁고 아름다운 것이다.
그렇다.
아름다운것이어야 한다.'
- 오귀스트 르누아르



'그림은 사람의 영혼을 맑게 씻어 주어야 한다.'
- 오귀스트 르누아르



'내가 생각하는 예술의 두 가지 속성은 설명할 수 없어야 한다는것과 모방할 수 없어야 한다는것이다.
예술작품이라면 그 자체로 보는 사람을 압도해야 하며, 어디론가로 이끌 수 있어야 한다.
그것은 예술가 자신의 열정 속으로 사람을 휩쓸게 하는 흐름이다.'
- 오휘스트 르누아르




피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)

프랑스의 화가
인상파 그룹의 한 사람으로서 빛나는 색채표현을 전개했다.
이탈리아 여행 후 담백한 색조로 선과 포름을 명확하게 그려
화면구성에 깊은 의미를 쏟은 고전적인 경향을 띤 작품들을 그렸다.
그 후 인상파에서 이탈해
독자적인 풍부한 색채를 되찾아 원색대비에 의한 원숙한 작풍을 확립했다.
프랑스 미술의 우아한 전통을 근대에 계승한 뛰어난 색채가로서
만년에는 지병인 류머티즘성 관절염때문에 손가락에 연필을 매고 그리면서도
마지막까지 제작하는 기쁨을 잃지 않았다.
최후 10년간은 조수를 써서 조각에도 손대어 '모자(母子,1916)'와 같은 작품을 남겼다.

1841년 2월 25일 프랑스 리모주에서 출생
1845년 가족과 파리로 이주
1854년 도자기공장에서 도자기에 그림 그리는 일을 함
1862년 글레이르의 아틀리에에서 모네, 피사로, 세잔 등과 조우
1874년 제1회 인상파전에 '판자 관람섬'출품
1876년 '몰랭 드 라 갈레트'완성
1879년 '샤토에서 뱃놀이를 하는 사람들'완성
1881년 이탈리아를 여행하면 라파엘로의 그림과 품페이 벽화등에서 깊은 인상을 받음
1887년 '목욕하는 여인들'완성
1888년 '나부'완성
1900년 레지옹 도뇌르 훈장을 받음
1919년 12월 3일에 사망




시골의 무도회

제작년도 : 1883년
사조 : 인상주의
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 180 x 90cm
소장처 : 오르세 미술관


이 작품은 도시의 무도회와 한 쌍을 이루며 비슷한 시기에 제작되었고 함께 전시되기도 하였다.
우리는 이 작품에서 시골의 연인이 식사를 끝마치지도 않은 채
충동적으로 춤을 즐기는 열정을 엿볼 수 있다.
이는 평소 무관심으로 일관하는 도시에 사는 연인이 그저 사회적 예식에 참여하기 위해,
각자 둘씩 짝지어 서는 풍경과 대립된다.
그렇지만 이외에 이 작품에서 연인들에 대한 자세한 정보를 찾기는 힘들다.

사실상 두 작품 속 커플들은 비슷한 포즈를 취하고 있지만,
르누아르가 바라본 각도는 서로 다르다.
이것은 바로 시점의 차이이며,
이로 인하여 관객의 시선이 각 회화 속에 머물게 하는 방식에 큰 영향을 미친다.
시골의 무도회라 이름 붙여진 이 작품에서 젊은 여인은 웃으면서 우리를 쳐다보고 있는데,
이를 통하여 관람자인 우리는 이에 능동적으로 동조하게 된다.
반면에 도시의 무도회의 시점은 우리의 존재를 완전히 무시하고 있다.
그렇기 때문에 관람자는 그저 그들의 옆얼굴과
파티 드레스의 흘러내리는 모습만을 칭찬할 수 있을 뿐이다.

이러한 차이점들은 묘사된 인간관계의 특성을
나타내기보다는 오히려 각 상황의 특성을 반영한다.
두 작품에 등장하는 모델이 누구인지를 살펴보면,
각 작품에 등장하는 여인은 서로 다른 반면, 남자는 동일한 사람이다.
이는 당시 여름휴가를 시골로 떠나곤 했던 고상한 부르주아의 일상을 보여주는 듯하다.

이러한 점에서 두 유형으로 표현되어 있는 여인들도 서로 차이를 갖고 있다.
도시의 무도회에 등장하는 실제 모델은 17살의 수잔 발라동으로,
그녀의 우아함은 시골의 무도회에 등장하는 알린 샤리고의 풍만한 몸과 대조된다.

이러한 두 여인의 대조를 통하여,
르누아르가 이 두 작품에서 도시의 세련됨과 시골의 건강함 사이를 비교해 보이려고 의도를 알 수 있다.
더하여 이러한 대조는 두 회화의 후경에서 완성되는데,
도시의 무도회에는 모조 식물이 꽂혀 있는 화분이 있는 반면,
시골의 무도회에는 자연적인 밤나무가 그려져 있다.
 

작품구성은 3가지 타입으로 주문 가능합니다.
물론 작품 크기도 원하시는 사이즈로 주문 가능합니다.


1. 고 해상도의 발색이 원작에 가까운 Reproduction 작품.

2. Reproduction 작품위에 거장의 손길이 들어간 마띠에르가 느껴지도록
  작품에 부분적으로 미술재료로 질감 처리한 작품. (※가격별도문의)

3. Reproduction 작품위에 원작의 숨결을 느낄수 있도록 캔버스 전체에
  유화물감으로 섬세하고 정교하게 원작을 재현시킨 작품. (※가격별도문의)


액자도 명화의 품격에 맞게 앤틱한 고급수지 액자 부터 심플하고 모던한 액자,
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