'내게 그림이란 소중하고 즐겁고 아름다운 것이다.
그렇다.
아름다운것이어야 한다.'
- 오귀스트 르누아르



'그림은 사람의 영혼을 맑게 씻어 주어야 한다.'
- 오귀스트 르누아르



'내가 생각하는 예술의 두 가지 속성은 설명할 수 없어야 한다는것과 모방할 수 없어야 한다는것이다.
예술작품이라면 그 자체로 보는 사람을 압도해야 하며, 어디론가로 이끌 수 있어야 한다.
그것은 예술가 자신의 열정 속으로 사람을 휩쓸게 하는 흐름이다.'
- 오휘스트 르누아르




피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)

프랑스의 화가
인상파 그룹의 한 사람으로서 빛나는 색채표현을 전개했다.
이탈리아 여행 후 담백한 색조로 선과 포름을 명확하게 그려
화면구성에 깊은 의미를 쏟은 고전적인 경향을 띤 작품들을 그렸다.
그 후 인상파에서 이탈해
독자적인 풍부한 색채를 되찾아 원색대비에 의한 원숙한 작풍을 확립했다.
프랑스 미술의 우아한 전통을 근대에 계승한 뛰어난 색채가로서
만년에는 지병인 류머티즘성 관절염때문에 손가락에 연필을 매고 그리면서도
마지막까지 제작하는 기쁨을 잃지 않았다.
최후 10년간은 조수를 써서 조각에도 손대어 '모자(母子,1916)'와 같은 작품을 남겼다.

1841년 2월 25일 프랑스 리모주에서 출생
1845년 가족과 파리로 이주
1854년 도자기공장에서 도자기에 그림 그리는 일을 함
1862년 글레이르의 아틀리에에서 모네, 피사로, 세잔 등과 조우
1874년 제1회 인상파전에 '판자 관람섬'출품
1876년 '몰랭 드 라 갈레트'완성
1879년 '샤토에서 뱃놀이를 하는 사람들'완성
1881년 이탈리아를 여행하면 라파엘로의 그림과 품페이 벽화등에서 깊은 인상을 받음
1887년 '목욕하는 여인들'완성
1888년 '나부'완성
1900년 레지옹 도뇌르 훈장을 받음
1919년 12월 3일에 사망





풀잎이 가득한 언덕으로 올라가는 길 [Chemin montant dans les hautes herbes]

제작년도 : 1876~7년경
사조 : 인상주의
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 60 x 74cm
소장처 : 오르세 미술관


1861년, 르누아르는 샤를 글레르의 화실에서 모네, 바지유, 시슬레 만나 가까운 친구가 되었다.
초기에 이들은 파리 교외의 퐁텐블로 숲이 있는 바르비종에서 화가들이 야외 작업을 하는 것을 보고
그들처럼 빛에 의해 끊임없이 변하는 자연의 움직임을 포착하고자 하였다.
지난이 지난 후 이들은 복잡한 파리를 벗어나 좀 더 한적한 교외에 터를 잡았고
부지발, 아르장퇴유, 샤투등에서 20년 가까이 빛의 반사, 발광, 분할을 분석하고 탐구하였다.

이 그림이 그려진 곳은 모네가 1872-1878년까지 살았던 아르장퇴유로,
이 시기 르누아르는 자주 모네와 함께 작업하곤 하였다.

그는 '마네가 모네의 가족들을 소재로 나와 똑같은 주제를 그리려고 할 때 내가 모네의 집에 도착했습니다.
그러니 만일 완벽한 채비를 갖춘 모델들을 가질 수 있는
그 멋진 기회를 내가 놓쳤다고 생각해 보십시오'라는 말로 당시를 회상하고 있다.

이 그림에는 붉은 양산을 쓴 모네의 부인 카미유와 아들 장이 오솔길을 따라 걷고 있다.
당시 결혼을 하지 않았던 르누아르는 모네와 함께 있으면서
자연스럽게 그의 가족을 소재로 쇼파에 누워있는 모네 부인(1872),
아르장퇴유의 정원에 있는 카미유 모네와 그녀의 아들 장(1874), 양산을 쓴 여인과 어린이(1874~76) 등을 그렸다.
이 작품들에서는 르누아르 특유의 부드러운 붓질과 색채미를 느낄 수 있다.
위의 작품 역시 르느아르 특유의 붓질이 여실이 드러난다.
인상주의적 특징을 가장 많이 가지고 있었던 때임에도 불구하고,
이 그림에서는 인상주의자들이 자주 썼던 점묘적 표현보다는 어루만지듯이
긴 터치가 사용되어 보다 부드럽고 온화한 느낌이다.
구도는 가운데 비탈길을 중심으로 좌우에 녹색과 노란색의 나무와 풀밭이 펼쳐져 있다.
이러한 구도를 통해 우리는 선명하고 여유있는 자연이 풍성히 담긴 화면을 감상할 수 있으며
붉은 꽃과 빨간 우산을 점으로 찍은 악센트를 확인할 수 있다.

그림의 왼쪽 하단에는 오솔길 끝을 따라 파리를 조망할 수 있는
아르장퇴유의 방앗간이 있었지만 르누아르의 관심은 이곳이 아니었던 것 같다.

 

작품구성은 3가지 타입으로 주문 가능합니다.
물론 작품 크기도 원하시는 사이즈로 주문 가능합니다.


1. 고 해상도의 발색이 원작에 가까운 Reproduction 작품.

2. Reproduction 작품위에 거장의 손길이 들어간 마띠에르가 느껴지도록
  작품에 부분적으로 미술재료로 질감 처리한 작품. (※가격별도문의)

3. Reproduction 작품위에 원작의 숨결을 느낄수 있도록 캔버스 전체에
  유화물감으로 섬세하고 정교하게 원작을 재현시킨 작품. (※가격별도문의)


액자도 명화의 품격에 맞게 앤틱한 고급수지 액자 부터 심플하고 모던한 액자,
명화의 가치를 더욱 높여주는 수려한 원목 수제 액자까지 가능합니다.
명화의 느낌이 직접적으로 전달되도록 모든 작품은 '유리없는 액자'로 제공됩니다.