'내게 그림이란 소중하고 즐겁고 아름다운 것이다.
그렇다.
아름다운것이어야 한다.'
- 오귀스트 르누아르



'그림은 사람의 영혼을 맑게 씻어 주어야 한다.'
- 오귀스트 르누아르



'내가 생각하는 예술의 두 가지 속성은 설명할 수 없어야 한다는것과 모방할 수 없어야 한다는것이다.
예술작품이라면 그 자체로 보는 사람을 압도해야 하며, 어디론가로 이끌 수 있어야 한다.
그것은 예술가 자신의 열정 속으로 사람을 휩쓸게 하는 흐름이다.'
- 오휘스트 르누아르




피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)

프랑스의 화가
인상파 그룹의 한 사람으로서 빛나는 색채표현을 전개했다.
이탈리아 여행 후 담백한 색조로 선과 포름을 명확하게 그려
화면구성에 깊은 의미를 쏟은 고전적인 경향을 띤 작품들을 그렸다.
그 후 인상파에서 이탈해
독자적인 풍부한 색채를 되찾아 원색대비에 의한 원숙한 작풍을 확립했다.
프랑스 미술의 우아한 전통을 근대에 계승한 뛰어난 색채가로서
만년에는 지병인 류머티즘성 관절염때문에 손가락에 연필을 매고 그리면서도
마지막까지 제작하는 기쁨을 잃지 않았다.
최후 10년간은 조수를 써서 조각에도 손대어 '모자(母子,1916)'와 같은 작품을 남겼다.

1841년 2월 25일 프랑스 리모주에서 출생
1845년 가족과 파리로 이주
1854년 도자기공장에서 도자기에 그림 그리는 일을 함
1862년 글레이르의 아틀리에에서 모네, 피사로, 세잔 등과 조우
1874년 제1회 인상파전에 '판자 관람섬'출품
1876년 '몰랭 드 라 갈레트'완성
1879년 '샤토에서 뱃놀이를 하는 사람들'완성
1881년 이탈리아를 여행하면 라파엘로의 그림과 품페이 벽화등에서 깊은 인상을 받음
1887년 '목욕하는 여인들'완성
1888년 '나부'완성
1900년 레지옹 도뇌르 훈장을 받음
1919년 12월 3일에 사망




부채를 든 소녀

제작년도 : 1881년
사조 : 인상주의
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 92 x 73cm
소장처 : 클락 미술관


꽃과 여자는 르누아르에게 가장 중요한 소재였다.
이 작품에서 소녀는 동양식 부채를 들고 있는데
그 당시 동양식부채는 인상파화가들이 좋아하는 소재 중 하나였다고 한다.
 

작품구성은 3가지 타입으로 주문 가능합니다.
물론 작품 크기도 원하시는 사이즈로 주문 가능합니다.


1. 고 해상도의 발색이 원작에 가까운 Reproduction 작품.

2. Reproduction 작품위에 거장의 손길이 들어간 마띠에르가 느껴지도록
  작품에 부분적으로 미술재료로 질감 처리한 작품. (※가격별도문의)

3. Reproduction 작품위에 원작의 숨결을 느낄수 있도록 캔버스 전체에
  유화물감으로 섬세하고 정교하게 원작을 재현시킨 작품. (※가격별도문의)


액자도 명화의 품격에 맞게 앤틱한 고급수지 액자 부터 심플하고 모던한 액자,
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