'내게 그림이란 소중하고 즐겁고 아름다운 것이다.
그렇다.
아름다운것이어야 한다.'
- 오귀스트 르누아르



'그림은 사람의 영혼을 맑게 씻어 주어야 한다.'
- 오귀스트 르누아르



'내가 생각하는 예술의 두 가지 속성은 설명할 수 없어야 한다는것과 모방할 수 없어야 한다는것이다.
예술작품이라면 그 자체로 보는 사람을 압도해야 하며, 어디론가로 이끌 수 있어야 한다.
그것은 예술가 자신의 열정 속으로 사람을 휩쓸게 하는 흐름이다.'
- 오휘스트 르누아르




피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)

프랑스의 화가
인상파 그룹의 한 사람으로서 빛나는 색채표현을 전개했다.
이탈리아 여행 후 담백한 색조로 선과 포름을 명확하게 그려
화면구성에 깊은 의미를 쏟은 고전적인 경향을 띤 작품들을 그렸다.
그 후 인상파에서 이탈해
독자적인 풍부한 색채를 되찾아 원색대비에 의한 원숙한 작풍을 확립했다.
프랑스 미술의 우아한 전통을 근대에 계승한 뛰어난 색채가로서
만년에는 지병인 류머티즘성 관절염때문에 손가락에 연필을 매고 그리면서도
마지막까지 제작하는 기쁨을 잃지 않았다.
최후 10년간은 조수를 써서 조각에도 손대어 '모자(母子,1916)'와 같은 작품을 남겼다.

1841년 2월 25일 프랑스 리모주에서 출생
1845년 가족과 파리로 이주
1854년 도자기공장에서 도자기에 그림 그리는 일을 함
1862년 글레이르의 아틀리에에서 모네, 피사로, 세잔 등과 조우
1874년 제1회 인상파전에 '판자 관람섬'출품
1876년 '몰랭 드 라 갈레트'완성
1879년 '샤토에서 뱃놀이를 하는 사람들'완성
1881년 이탈리아를 여행하면 라파엘로의 그림과 품페이 벽화등에서 깊은 인상을 받음
1887년 '목욕하는 여인들'완성
1888년 '나부'완성
1900년 레지옹 도뇌르 훈장을 받음
1919년 12월 3일에 사망





보트 파티에서의 오찬

제작년도 : 1881년
사조 : 인상주의
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 129.5 x 172.7cm
소장처 : 필립스 미술관


제작 배경
1880년 여름, 르누아르는 1876년에 그린
물랭 드 라 갈레트의 무도회에 이어 대작 보트 파티에서의 오찬을 착수했다.
1880년 살롱 전시의 리뷰에서 에밀 졸라는 인상주의 화가들에게
사실적인 현대 생활을 주제로 대형작품을 그려볼 것을 조언했는데,
르누아르는 이 작품을 통해 졸라의 권고를 실현하려고 했던 것 같다.
보트 파티에서의 오찬은 르누아르와 친구들이 점심식사를 하고 뱃놀이를 하던
센 강변의 샤투지역에 있는 알퐁스 푸르네즈의 식당에 모여있는 모습을 그린 것이다.
르누아르는 이 작품에 자신의 친구들과 측근들을 그려 넣었다.
그림의 전경 왼쪽에서 작은 개를 어르고 있는 모자를 쓴 젊은 여인은
르누아르 여자친구 알린느 샤리고로 후일 그의 아내가 된다.
그녀의 맞은 편에 앉은 남자와 여자는 화가 카이유보트와 여배우 엘렌 앙드레이다.
그들 뒤로 서있는 사람은 이탈리아인 저널리스트 안토니오 마지올로이다.
알린느 뒤에 난간에 기대 서있는 남자는 레스토랑의 주인의 아들 푸르네즈이다.
그 뒤에 등을 보이고 앉은 남자는 장교 출신의 보헤미안이며
모파상의 친구인 바르비에남작이다.
남작 뒤에 모자를 쓰고 무엇을 마시고 있는 여성은 모델이었던 앙젤르이다.


조형 요소 및 작품 구성
르누아르는 초상화를 제작했던 경험을 살려
물랭 드 라 갈레트의 무도회에서보다 정확하게 개별 인물들을 묘사했다.

한층 다채로워진 붓터치와 색상은 색조들의 조화에 종속되기 보다는
인물들과 그들의 특징을 묘사하는데 사용되었다.
물랭 드 라 갈레트의 무도회에서 화면 전반에 분산되어 나타났던 빛의 표현은
이제 개별 형태 안에서만 한정되어 나타난다.
구도 또한 전경의 양쪽의 인물들로부터 사선으로 후퇴하는 구도로 비교적 정돈되었다고 볼 수 있다.
또한 보트 파티에서의 오찬에서는 산뜻한 대조들이 부각되어 나타난다.
부드러운 붓질과 완화된 색채 톤은 테이블 위의 술병과 유리잔,
과일에 반사된 반짝이는 빛과 대조된다.
이와 같은 하이라이트 부분에는 하얀 색 물감을 매우 두텁게 칠한 반면,
주변의 회색 톤은 매우 얇게 채색되었다.
따뜻하고 차가운 색, 어둡고 밝은 톤들이 서로 병치되어 나타남으로써
전반적으로 화면은 산뜻하며 풍요로운 분위기를 자아낸다.


주제
르누아르는 이 그림에서 활기 넘치고 화려한 연회의 모습을 그려냈다.
이와 같은 연회의 주제는 그가 연구했던
16세기 화가 베로네제의 가나의 결혼식에서 영감을 받은 것으로 추정된다.
르누아르는 가나의 결혼식에서의 화려하면서도 성스러운 연회를
자신의 시대에 맞는 속세의 모습으로 변형시켰다.
주제뿐만 아니라 구도 면에서도 베로네제의 그림과 유사한데,
가나의 혼인에서 전경의 왼쪽의 그룹은 르누아르 그림 속 인물들의 구도와 유사하다.
또한 보트 파티에서의 오찬의 풍부한 색채와 다양한 질감표현은
베로네제의 영향을 받은 것으로 보인다.
한편 르누아르는 이 그림을 그린 후,
881년 이탈리아로 여행을 떠나 르네상스와 바로크 대가들의 그림을 연구함으로써
1880년대 중반부터는 인상주의에서 탈피하여 고전주의적 경향의 그림을 그리게 된다.
 

작품구성은 3가지 타입으로 주문 가능합니다.
물론 작품 크기도 원하시는 사이즈로 주문 가능합니다.


1. 고 해상도의 발색이 원작에 가까운 Reproduction 작품.

2. Reproduction 작품위에 거장의 손길이 들어간 마띠에르가 느껴지도록
  작품에 부분적으로 미술재료로 질감 처리한 작품. (※가격별도문의)

3. Reproduction 작품위에 원작의 숨결을 느낄수 있도록 캔버스 전체에
  유화물감으로 섬세하고 정교하게 원작을 재현시킨 작품. (※가격별도문의)


액자도 명화의 품격에 맞게 앤틱한 고급수지 액자 부터 심플하고 모던한 액자,
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