서양화가. 1946년 개성에서 출생. 6·25전쟁 때 가족과 함께 마산으로 피난 왔다.
어린 시절에도 그림을 그리면서 지냈다.
부산 경남여고를 거쳐 이화여대를 거쳐 1972년 홍익대 대학원에서 서양화를 전공했다.

그해 여름 제1회 앙데팡당 전에서 백남준·이우환의 심사로
파리 비엔날레 출품 후보로 선정되며 화려하게 등단.
그 후에도 기존 관념을 초월한 파격적인 그림으로
엄청난 반향을 일으키며 혹독한 비판과 찬사를 한 몸에 받았다.

1987·1988년 2년 연속 미술평론가협회가 선정한
미술부문 올해의 최우수 예술가로 선정.
1983년 첫 개인전을 연 이래 한 해도 빠짐없이 개인전을 열어 모두 60여 회에 걸쳐 개인전을 가졌다.
98년 처음 출간한 ‘나, 김점선이야’를 비롯, ‘10cm 예술’ ‘나는 성인용이야’ ‘김점선 스타일’
‘바보들은 이렇게 묻는다’ 등 10여 권의 그림에세이집을 펴냈다.

김점선은 단순화된 형태와 강렬한 색채로 자연물을 표현하는 작가이다.
거짓 없고 위선 부릴 줄 모르는 작가의 맑고 투명한 사고는
특유의 대담함을 통해 유쾌하게 전해진다.
파격적이지만, 너무나 재미있고, 꾸밈이 없는데도 예쁘고,
색채도 구성도 맘대로 인듯하지만 차분한 그림.
어린 시절 크레파스로 그림을 그리던 때의 마음처럼 정겹다.

김점선의 그림의 소재는 동물, 나무, 꽃 등 자연물이 주를 이루는데,
이 소재들은 작가의 기억과 경험속에서 새롭게 태어나
모두 포용하고 무조건적으로 주는 자연의 모성을 닮는다.

그의 그림에 등장하는 사물은 극도로 과장되거나 변형되어 있는데,
이는 작가의 주관이나 특별한 감정을 강조하기 위한 것이다.
데포르마숑(Deformation)이라 불리는 이러한 기법은
대상을 충실히 재현하는 것이 아니라 어떤 의도에 의해 고의로 왜곡시키는 것을 의미한다.

대상을 있는 그대로 재현하는 것 보다,
작가가 그림에 담고자 하는 바를 분명하게 전달 할 수가 있기 때문에
근대 이후 대부분의 경향에서 이러한 데포르마숑적 기법을 찾아볼 수 있다.

2002년 오십견으로 인해 붓을 잡지 못했을 때에는 컴퓨터를 이용한 디지털 그림을 그리기 시작하여 같은 해 12월에 첫 디지털 그림 전시회를 개최하였다. 3년 여간 디지털 그림을 그리다가 어깨가 완치된 후 2005년 다시 붓을 들면서 디지털 그림과 유화의 만남을 시도하였다.

그는 어떤 미술 사조도 따르지 않고 독특한 작품세계를 보였다.
구도나 원근법을 무시하고 단순하고 투명한 선과 색채로 오리·말·꽃 등 자연을 표현했다. 어린 아이 작품처럼 서툴게 보이는 그림, 동화적인 작품세계 등의 평가를 받지만, 그녀는 자신이 추구하는 정신은 '자유'라고 요약한다. . 작가는 대중과 나누는 미술이어야 한다는 가치관을 갖고 있는 작가이다.

“ 잘 그리겠다는 것, 잘 보이겠다는 것으로부터 자유 로와 질 때만이 그림이 시작될 수 있다.” - 김점선

“ 사람은 누구나 그림을 그릴 수 있다. 그런데 사람들은 자신이 그림을 못 그린다고 생각한다. 그것은 레오나르도 다빈치의 그림같이 완벽한 그림만을 보고 자신도 그렇게 그려야 한다고 생각하기 때문이다. 그러나 나는 아무렇게나 막 그림을 그렸다. 내 그림을 보고 누구나 자유롭게 그림을 그릴 수 있다는 것을 보여주기 위해서이다” - 김점선

“ 김점선의 그림은 대상이 풍기는 아리까리한 위선을 걷어내고 직통으로 본질을 포착하기 때문에 사실적인 그림보다 훨씬 더 모란은 모란답고, 백일홍은 백일홍 외에 다른 아무 것도 될 수가 없다. ”- 소설가 박완서 (1931~2011)