“형식은 현재의 언어일 뿐, 중요한 것은 작가의 개념“

 ”구상과 추상 사이의 대화를 통해 多面의 에너지“

 ”단면의 언어는 나의 언어가 아니다”

 “지금 – 여기의 지점에서 우리의 삶을 어떻게 돌아볼 것인가를 이야기한다”

 “작가의 작품들은 詩的 언어를 모티브로 하고 있다”

김병구 작가는 구상과 추상 사이를 유영하며 삶의 여러 궤적을 ‘다양한 변화’ 속에서 추구한다.
작가에게 형식은 현재의 언어일 뿐, 중요한 것은 개념이다.
하이퍼 작업을 하던 과거부터 현재까지 이어온 시적 모티브 서사들과 함께
김병구의 화면속에선 구상과 추상 사이의 대화를 통해 다면의 에너지를 보여준다.

사람의 힘을 더하지 않은 그대로의 ‘무위자연’ 과 기본 조형의 틀 안에서  점, 선, 면을 모아
축적의 시간을 쌓아 올리는 작업을 한다.
쌓이고 겹쳐짐의 반복 과정속에서,
소멸과 생성의 순환을 이야기 한다.
작가는 내적 심미안과 함께,
우리의 삶을 어떻게 돌아볼 것인가를 이야기한다.

14세기 영국의 신학자이자 철학자였던 윌리엄 오컴(William of Ockham, 1285(추정)~1349)이

우리 주위에 보면 어려운 단어를 구사하여 상대편이 이해하기 어렵게 말하는 사람이 있다.
또 글도 현학적으로 쓰는 사람들이 있다.
이들은 왜 그렇게 어렵게 말을 하고 글을 쓸까?
아마도 다음 세 가지 이유 중 하나다.

첫째, 상대편에게 자기가 잘나게 보이고 싶어서다.
둘째, 진입장벽을 쳐서 상대편이 자기 영역에 아예 들어오지 못하게 하기 위해서다.
셋째, 자신이 전하고자 하는 메시지를 본인 자신이 제대로 이해하지 못해서다.

특히 두 번째 경우를 보자.
변호사와 의사, 세무사들이 자신들만이 아는 어려운 용어를 사용하는 것은 다른 잠재적 진입자들이 쉽게 들어오지 못하게 하기 위해서다.
보험회사들이 보험약관을 어렵게 쓰는 이유도 마찬가지다.
소비자가 약관을 쉽게 이해하지 못하도록 해야 나중에 법적인 문제가 발생했을 때 보험회사에 유리하기 때문이다.
조선시대 유학자들이 한자만 쓰고 한글을 쓰지 않은 것도 이 때문이다.

하지만 이제 세상이 보다 민주적이 되어 가고 있기 때문에 이렇게 복잡하고 어렵게 쓰는 사람과 기업은 점차 따돌림을 받고 있다.
아일랜드의 탐미주의 작가인 오스카 와일드(Oscar Wilde)는 다음과 같이 통찰력 있는 말을 한 적이 있다.

“삶은 복잡하지 않다. 우리가 복잡할 뿐이다. 삶은 단순하며, 단순한 것이 옳은 것이다(Life is not complex. We are complex. Life is simple and the simple thing is the right thing).”

한편으로는 오컴의 면도날의 부작용을 염려하여 세상을 너무 단순화시키는 것에 대해 경종을 울리는 사람도 있다.
고트프리드 라이프니츠는 일어날 가능성이 있는 것은 나중에 일어날 것이라며 ‘충만의 원리(Principle of Plenitude)’를 주장했다.
임마뉴엘 칸트는 다양성을 지나치게 줄이지 말라고 지적했다.
한때 필요 없는 것처럼 보이지만 나중에 쓸모를 발견하게 된다는 것이다.

우리에게 분명한 것은 라이프니츠처럼 세상을 너무 복잡하게 생각하지도,
오스카 와일드처럼 너무 단순하게 생각하지도 말아야 할 것이라는 점이다.