세계적인 네오 팝아트 작가

미스터 브레인워시

1. 스트릿아트를 재해석하여 화폭에 옮긴 작가

미스터 브레인워시는 첫 개인전 을 헐리우드에 있는 TV 스튜디오에서 개최해 큰 성과를 이뤄냅니다. 

당시 3개월 동안 지속된 전시는 5만 명 가량의 관람객의 눈길을 사로 잡으며 

LA 역사상 가장 인상적인 전시 중 하나가 되었습니다.

거리예술을 화판에 옮기고 팝아트적인 요소들과 융합하여 독자적인 영역을 구축한 

미스터 브레인워시는 현재 다매체 창작으로 장르적 경계를 허물며 예술적 영역을 확장하고 있습니다.

그는 마이클 잭슨부터 마릴린 먼로, 아인슈타인까지 영향력있는 인물들을 묘사하거나, 

미키마우스, 스누피, 스타워즈, 슈퍼맨 캐릭터 등 대중적인 소재를 작품에 등장시키기도 하고, 

피카소, 키스해링, 바스키아 등의 유명 아티스트들의 작품 경향을 차용하기도 합니다. 

이처럼 쉽고 친숙한 이미지들과 'Love is the Answer', 'Never give up', 'Life is Beautiful' 등 

현 시대에 필요한 희망적인 메시지를 작품에 담아 전시함으로써 대중에게 꾸준히 사랑받는 작가입니다.

2. 국내의 유명 인사들이 애정하는 미술작가와 작품

미스터 브레인워시는 영향력 있는 인물들의 자화상을 작품의 소재로 사용합니다. 

2016년 아라아트센터에서의 국내 전시를 위해 제작한 작품들에는 김연아, 양현석, 빅뱅, 싸이 등의 

국내 유명 인사들을 콜라주, 그래피티 형식의 팝아트 작품으로 구성하여 전시한 바 있습니다. 

전시 당시 오프닝에 다수의 연예인들이 참석하여 매스컴의 주목을 받았으며, 

배우 이재훈, 레인보우 김재경, FT 아일랜드 최종훈, 2NE1 씨엘, 가수 싸이 등

유명 스타들이 전시장을 찾기도 했습니다.

여러 매체를 통해 미스터 브레인워시의 작품을 소장한 이력을 소개하는 

연예인들이 있을 정도로, 앞으로는 더 하겠지만 국내에서도 인지도 있는 작가입니다.

3. 세계 미술시장에서 각광받고 있는 장르인 네오팝계의 인물 중 1명

미스터 브레인워시는 단시간 내에 자신의 영역을 구축하고 빠르게 성장하여 

네오팝 아티스트 작가 순위에서 상시 거론되고 있는 작가입니다.

2013년도 세계 미술경매시장의 장르별 판매 비율에 관한 자료를 살펴보면, 

현대미술이 13%를 차지하였습니다. 

이는 가장 안정적인 투자처라 불리는 올드마스터 9.4%의 비율을 넘어서는 수치입니다. 

2018년도 상반기에 전 세계 미술품 경매시장이 순풍에 돛을 단 듯 모든 섹터, 장르에서

상승세를 보인 만큼 현대 미술 시장의 점유율 역시 점진적으로 증가할 것으로 예상됩니다.

한국에서 개최된 2018 KIAF에도 출품된 미스터 브레인워시의 작품은 

국내에서의 인기를 가늠하게 합니다.

현대미술계의 한 축인 네오팝 작가들이 경매시장의 주류를 이루며 

컬렉터들의 구매 욕구를 자극하는 상황을 고려하면 

미스터 브레인워시의 작품에 대한 관심도 지속적으로 증가할 것으로 전망됩니다.

[ Puppy Love - Orange ] 

Mr. Brainwash

미스터 브레인워시

1966년, 프랑스 태생

유럽및 미국에서 활동

판매 이력

2010 5월 Phillips de Pury Company,Charlie Chaplin Pink, 100,000USD 낙찰

2010 10월 Phillips de Pury Company, Einstein, 98,325USD 낙찰

2017 12월, Ravenel International Art Group, Chapin-Life is Beautiful, 86,710USD 낙찰

주요 전시 이력

2018 KIAF, COEX, 서울

2016 아라아트센터, 서울

2011 라이프 이즈 뷰티풀, 아트쇼, 로스앤젤레스

2010 라이프 이즈 뷰티풀, 언더 컨스트럭션, 아트바젤, 마이애미

2010 라이프 이즈 뷰티풀, 아이콘, 뉴욕

2008 라이프 이즈 뷰티풀, 로스앤젤레스

그 외 다수

본명은 Thierry Guetta, 1966년 프랑스 출신 팝 아티스트

중고 옷 가게 를 하던 그는 비디오 촬영에 집착하다가 거리 예술, 그래피티를 하는 사람들에게 매료되고 , 

유명한 그래피티 작가인 '뱅크시(Banksy)'를 만나면서 그의 영향으로 본격적 팝 아티스트로 활동하게 된다.

Guetta는 뱅크시가 감독한 다큐 '선물 가게를 지나야 출구'에 주연을 맡으며 세상에 알려지기 시작했다. 

그는 Mr. Brainwash 라는 예명으로 유명 연예인, 기업과 콜라보레이션하며 팝 아티스트로 세계적인 명성을 얻게 되었다. 

몇 년전(2016년) 우리나라에서도 일련의 주제 ‘Life is Beautiful’ 로 폭발적인 관심을 보이는 전시를 했다.

‘선물 가게를 지나야 출구’는 제목처럼 미술관에서 관람 후엔 반드시 선물 가게를 지나야 한다는 뜻으로 

예술의 상업성을 비판하는 말이다.

그럼에도 Mr. Brainwash는 패러디한 명작에 현대적 요소를 가미한 작품 등으로 많은 수익을 내며, 

잘 나가는 팝 아티스트로 입지를 굳혔다.

미스터 브레인워시는 팝아트를 현대적으로 재해석한 네오팝적인 작품 경향을 드러낸다. 
작가로서의 입지를 굳히는 작품중에는 마릴린 먼로 얼굴에 영국 여왕의 왕관을 표현한 작품인
Queen Marilyn ( Blue ) 와 세계적인 작가 제프쿤스와 협업한 작품인 Puppy Love - Orange가 특히 눈길을 끈다.

그는 반예술적인 지향(志向) 아래 신문의 만화, 상업 디자인, 영화의 스틸(still), TV, 대량생산품 등 

대중사회에 있어서 매스 미디어의 이미지를 적극적으로 주제 삼고 있다. 

침팬지, 뱅크시의 시그니쳐 이미지의 자기 작품화 로 화염병 대신 꽃을 던지는 남자 , 코카콜라, 미키마우스, 

캠밸  토마토 스프레이가 등장한다. 

아크릴과 스프레이 페인트로 표현된 파편화된 낙서들은 유럽에서 시작된 거리예술(스트릿아트)이 표현하는 

극채색과 격렬한 에너지를 지닌, 속도감 있고 도안화된 문자와 그림의 구성을 보여준다. 

미스터 브레인워시는 정식 미술 수업을 받지 않았음에도 단번에 세계의 미술계에 명성과 성공과 존재감을 드러냈다. 

어린이가 낙서한 것처럼 어설퍼 보이는 그림에 즉흥적이고 충동적이며 장난스럽고 상상력이 넘치는 

이미지와 메시지를 담아 표현하는 것은 그만의 독창적인 작품 스타일이다. 

침팬지가 캠밸 토마토 스프레이를 손에 쥐고 'enjoy!'가 적힌 코카콜라 상자 위에 앉은 모습이 

마치 침팬지가 거리벽에 그래피티 아트를 완성한 듯한 느낌을 주면서 코믹함이 더해진다. 

좌측 상단에 빨간 색 스프레이로 그려진 문구, "Follow Your Dreams" 꿈을 꾸고 희망을 잃지 말라는 메시지는 

작가로서 쉽지 않은 여정을 거쳐 온 미스터 브레인워시가 대중들에게 꼭 전하고 싶었던 메시지이기도 하다.

추가 정보

<선물가게를 지나야 출구(Exit Through The Gift Shop)>, 다큐멘터리(2010), 

감독:뱅크시/출연:뱅크시, 티에리 구에타, 스페이스 인베이더

아트디렉터 평

전 세계가 속아 넘어간 아티스트의 성공 스토리

스트리트 아티스트로서 팝아트의 흐름에 큰 파동을 일으킨 미스터 브레인워시(Mr. Brainwash)는 

프랑스 출신으로 로스앤젤레스에 기반을 두고 예술의 본질에 대한 질문을 던지며 

작품을 통해 대중과의 끊임없는 소통 채널을 만들어 유쾌한 웃음을 유발한다. 

밀 페이스트, 스프레이 캔, 브러시, 페인트 버킷으로 무장한 채 대중문화의 한계를 뛰어넘어 

거리, 갤러리, 스크린으로 자신의 작품을 가져온 미스터 브레인워시의 본명은 티에리 구에타(Thierry Guetta)이다.

작품 속에는 유명인의 얼굴, 코카콜라, 캠벨 토마토 스프레이, 아이들, 미키마우스, 침팬지 등의 이미지가 

빈번하게 등장하며 반복 묘사됨으로써 대량 생산품이 갖는 무질서함을 보여준다.

그래피티가 벽이나 그 밖의 화면에 낙서처럼 메시지를 담아내어 유희와 전복의 스릴을 건네는 과정이라면, 

그는 팝아트(Popular Art)가 담지한 서브 컬쳐와의 경계를 자유롭게 넘나들며 

특유의 긍정적인 메시지와 파격적인 행보로 자신만의 독창적 세계를 구축했다.

“인생은 그리고 오늘 하루는 누구나 평등하게 한 번씩 살아가는 것입니다. 

 인생에 감사하고 새로운 것에 대해서는 존경을 표해야 하죠”

2008년 'Life is Beautiful' 이라는 자신만의 이름을 건 첫 전시가 개최되었다. 

특색 있게 할리우드의 TV 스튜디오로 운영했던 건물에서 전시를 개최했는데, 

LA에서 가장 큰 예술 행사 오프닝이자 기억에 남는 솔로 전시가 되어 LA 위클리지의 1면을 장식하게 된다.

첫 전시를 통해 이슈몰이에 성공한 미스터 브레인워시는 이후 미술 비평가들과 기자들 

그리고 셀러브리티들로부터 뜨거운 관심과 주목의 대상이 된다. 

대표적인 예로 팝의 여왕 마돈나가 자신의 최고 히트 앨범 중 하나인 'Celebration'앨범의 

아트워크 작업을 미스터 브레인워시에게 의뢰한 것이다. 

이외에도 레드핫칠리페퍼스, 마이클 잭슨의 앨범을 디자인했고, 

벤츠, 코카콜라, 레이밴, 앱솔루트 보드카 등의 기업과 협업을 하게 되었고, 

미국 스미소니언 미술관, MOMA 뉴욕 현대미술관, 런던 빅토리아 앤 앨버트 미술관 등에서 

그의 작품 스타일을 주목하면서 점차 미술계 안에서 운신의 폭을 넓히게 되었다.

2016년 한국에서 개최된 그의 첫 전시 “미스터 브레인워시”展의 경우, 

전시의 주제는 그가 지속적으로 주창한 ‘라이프 이즈 뷰티풀(Life is Beautiful)’이었다. 

10세의 어린 나이에 어머니와 아버지의 죽음을 받아들이면서도 

10년이나 같이 계셔 주셔서 감사하다 라고 말할 정도로 긍정적인 사고와 

밝은 에너지의 소유자인 그의 작품들은 재기 넘치는 독특함과 유쾌함으로 전시장을 가득 메웠다.

빅뱅의 지드래곤, 싸이, 씨엘 등 여러 연예인들이 전시를 관람하고 그와 예술적인 교류를 나누면서 

한국에서의 전시와 홍보 역시 성황리에 마치게 된다. 

작가가 되기 전까지 구제 옷가게를 한 미스터 브레인워시는 당시에 페인트, 붓스프레이, 카메라를 들고 당당히 거리로 나섰다. 

어디서도 그를 눈여겨보지 않았지만, 길거리를 자신만의 예술관으로 만들었다.

그는 누구든 어느 나라든 삶이 더 나아지도록 꿈을 꾸고 노력해야 한다고 말한다. 

그리고 스스로를 믿으면 무엇이든 할 수 있다고 강조한다. 

자신이 가진 모든 것을 감사하며, 늘 꿈을 품고 사는 작가. 

작품활동으로 많은 이들을 돕고 꿈과 목표를 공유하고 싶다는 그는

 ‘Life is Beautiful. Never Give up’ 이라는 자신의 예술철학으로 다양한 작품활동을 통해 

끊임없이 작품스타일을 재정의하며 긍정과 희망의 메시지를 대중들에 전하고 있다.

마돈나, 케이트 모스 등 해외 유명 인사들의 초상화 작업을 통해 작품성 뿐만 아니라 

대중성까지 확보한 미스터 브레인워시의 작품들은 국내 경매에도 자주 출품되며 

컬렉터들의 눈길을 끌고 있다. 

예전에 서울옥션 3월 홍콩경매에서 선보인 무제(Untitle, 2016)의 작품 가격은 2500만원 사이를 추정하고 있지만, 

그의 독특한 작품세계와 대중성을 고려한다면 잠재적인 가치는 훨씬 높을 것으로 예상된다.